内陆帝国 Inland Empire

老头儿已经成魔了

9.3 林奇的作品总是关于一个庞大的系统对女性工作者的剥削，且让这些女性作为同盟站在一起。好莱坞当然就是这样一个剥削系统，它造梦的星光让女演员不得不成为了某种性工作者。《内陆帝国》与《穆赫兰道》、《日落大道》甚至《双峰3》和《与火同行》处在一个系统内部，《内》建立了一个繁杂的影像帝国，电影的内部与外部、真实与虚构、好莱坞的表面与背后、光鲜与黑暗诅咒、舞台与幕后、顶层与底层、历史与未来、电影与电视如此令人惊艳地交融在一个无需去真正理解的房间世界，观众只需要跟随着劳拉邓恩的脚步。好莱坞布景的片场只不过是一个又一个新的蓝色盒子，内里黑暗的盒子依然是潜意识的精神监狱，而这次的面貌更加扭曲可怖。在影像媒介更加数字化的时代，它取消了高清摄影机带来的不可替代的质感特权和景深细节。#SIFF2025-4K#

比前怍更破碎更晦涩，将显示、想象、镜头内外的世界混淆，而节奏上是不均衡的，氛围仍然是林奇主义，这是个令人费解的电影。

一部能让《穆赫兰道》在相比之下都显得通俗易懂的影片，任何企图完全掌握故事前因后果的尝试都是徒劳的，因为影片早已跳出因果律和几何学的禁锢，从根基上抹杀掉理性思维尝试解构的可能。在我看来，影片遵循了与蒙太奇相似的基本逻辑，即组接不同元素以创造意义，林奇大胆地选取了五个独立的事件，再将其随意组接在一起，我们无法从单一事件中提取出有意义的信息，但在事件与事件的联系中林奇其实已经给出了把握影片整体架构的钥匙。事实上，影片上演了具体的生活状态与抽象的生活状态之间的博弈，换言之，在既定的生活事实与不确定的想象对抗之间，潜意识悄然退回各种抽象“国度”的中心，汇聚成为驾驭抽象感知的“内陆帝国”。除此之外，林奇延续了《穆赫兰道》中对好莱坞异化的造梦文化的批判，甚至更进一步对整个具有欺骗性的美国梦也同样进行了批判

个人感觉比穆赫兰道更进一步（同时也是解读穆赫兰道的一把钥匙），碎片化程度更高，但整体性却也更强了，最厉害的是用DV仍然能拍出电影感，完全不会让人感觉粗制滥造。想弄明白内陆帝国，看一遍绝对不可能。于我而言，整个电影都是看电视的女人的幻想。